2.电影剧本前期开发流程
概括来说，大致分三个阶段：发想点子、发展大纲、完整剧本。
1. 发想点子
也就是提交创意。在此阶段，创意/点子可以五花八门，渠道也可以多种多样。例如很多情况下，是某导演/制片自己想拍某题材，找编剧聊天，从无到有发展一个故事（王家卫想拍“民国武林”，宁浩想拍“人的动物性”）；又比如，某投资人/监制想改编某畅销书、网络热帖，找职业编剧着手改编（《鬼吹灯》《失恋33天》）；
以上情况，都和新人关系不大。新人更常见的情况是，自己从一个点子开始，创作全新剧本。
这个阶段比较私人，都是新人自己瞎想瞎写，没人管你。因为没有故事，光有点子，没人会理你——点子多少钱一斤啊？百度一搜一万个。
2. 发展大纲
大纲，即故事梗概，用几千字概述你的故事。寄给影视公司、交给上司、发给朋友看的故事，一般都是大纲，因为点子太短，剧本又太长。
这个阶段极为重要，因为大纲是故事面世的第一步，也是所有人讨论、分析你的故事的基础。很多时候，大纲的好坏决定了项目的生死。
看剧本的人，都在讨论些什么呢？概括来说，就是两件事：
a. 技术是否达标；
主题：是否清晰、新颖、深刻，是主流还是小众，是否有话题性；
情节：是否完整、窠臼、矛盾的解决没有说服力
人物：是否有魅力、性格鲜明、有代入感
节奏：是否流畅、是否拖沓
……
还有类型、语言、情感、手法、风格、格局、体量、题材、调性、完成度……等几十项指标。
b. 是否值得投资拍摄
这个故事最大的价值在哪里？它值得让几百人费钱费力地工作好几个月，将之搬上大荧幕吗？投资是否划算？市场潜力如何？该类型是否适合本公司？能否过审？……
编剧在大纲阶段，需要面对的是反反复复的修改，甚至推倒重来，毕竟故事大纲是奠定一整部电影的基石，而修改大纲的成本最低（相较于拍摄期、后期修改的成本而言）。一般来说，这也是一个新编剧呆得最久的阶段（至少我是如此），因为这是挑战绝大多数的剧作问题的战场。战斗耗时从几个月到几年不等，对编剧的悟性和心理素质有相当大的挑战。
3. 完整剧本
不少新人直接会用完整的剧本投稿、参赛。但我尚未写过完整电影剧本，就不多说了。
3.我是如何从白痴变成菜鸟的
简言之，就是不断写，不断试错，并扛住压力。
第一阶段：调整时差，适应编剧生活
记得刚进公司的前两个月，我就像一个小学英语水平的人移民美国，六神无主，举步维艰。我连一个完整的剧本都没有读过，讨论会上大家随口举出的片子我没看过（我看片量不过六七百，其他人却是两三千），随口蹦出来的专业词汇——调性啊、格局啊、体量啊，我也不明所以……就像新移民听不懂英语，但被逼硬着头皮听，头都大了。好在久而久之，渐渐有了语感，学会了坐车、点菜等日常对话，勉强生活了下来。
这里的“语感”，大致是了解了剧本长啥样（格式/文风/详略比例），熟悉了编剧的工作状态（写稿/讨论/改稿/看片），习惯了那些行话（计算节奏/详略失当/调性冲突）……
这个阶段不能心急，不要妄自菲薄，企图和有经验的同事攀比。人家科班出身，花了好几年学这个，你才来几天，急什么急？
第二阶段：搞明白何谓故事，何谓电影故事；
到了第三个月，我开始向公司提交我的故事点子/创意，没想到将众人雷得外焦里嫩。说穿了，就是我根本就没搞明白，怎么去讲一个“故事”，连基本的起承转合都没有。这是考验前辈耐心的时候了，即便让我“负分滚粗”也无可厚非。幸运的是，胸襟广阔的前辈们强忍着恶心，审读了我多篇不堪入目的稿件，并耐心地指出致命伤的前后排序（因为通篇都是致命伤），我开始逐一解决，在一来二去、三番四次、过五关斩六将之后，我渐渐摸到了门道。
期间，我加入了剧本评估小组。在师傅的带领下，将某大公司寄来的剧本，进行全面细致的拆解、分析。当我从作者视角切换到审读人视角，反复研读一个成熟剧本，甚至对作者指指点点的时候，我开始下意识地反观了自己的旧作，又收获不少。当我再次下笔时，虽然还很烂，但至少勉强算一个故事。
熬过这个阶段，需要有强大的心理素质，因为你会被一次次地否定，但你始终要记得，前辈们跟你无冤无仇，骂你是看得起你，是为了你好。哪天他们都不骂你了，那才真的有问题。
在这个阶段，建议像分期付款一样，各个击破技术问题：先搞明白何谓故事大纲，再明白一个电影故事需要有多少情节量，再明白如何让观众对人物产生认同感……
第三阶段，将心得应用于创作
在对剧本的技术问题有了全盘了解之后，就到了应用阶段。“懂了”是一码事，“写了”是一码事，“写好了”又是另一码事。
我刚到该阶段，还在苦苦摸索，就不多说了。
4.学习/训练/求职的渠道和方法
如果你打算日后成为编剧，你现在需要怎么做呢？
首先是积累，疯狂看片。这是基本中的基本，也是我深受其苦的短板所在。正所谓“熟看电影千八百，不会拍片也会编”。至于看什么片，从高分经典看起，绝对是没错的。
读书方面，若你喜欢读小说，再好不过。至于剧作教材，有两本对我帮助很大：《电影剧本写作基础》（悉德•菲尔德著），以及《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》。二者都是将好莱坞经典类型片的套路进行拆解，甚至给出了创作模板，让你在短时间内对电影故事的起承转合、体量、节奏、结构有一个宏观认识。也许很多老编剧会看不上这些入门教材，认为创作无一定之法，但就算是莎士比亚，在创作前也得学会ABC。
至于训练方法，笔耕不辍是永远的上上之策，尽量坚持写博客、写小说。不过新人切忌闷着头自己写，一定要舍得拿出来给人看，避免陷入死胡同。即便没有懂编剧的朋友可以聊，至少也发到网上，让人民群众给个反应。
说了这么多，无非三个字：花工夫。不管是文笔的锻炼，对故事的理解，对节奏的把握……都是冰冻三尺非一日之寒。对于新人而言，水平的增长绝对和投入的时间成正比。不要相信什么“把爱好当职业是最痛苦的”之类的鬼话。全职投入和业余把玩，完全是两个概念。
如果你真有强烈的编剧梦，评估自己是否适合的唯一方法，就是赶紧开工写故事。而获得快速成长的最好办法，就是加入一个全职的编剧团队。
关于求职，说两点个人经验
一是尽量请圈内朋友推荐：不是说走后门，而是分享招聘信息，告诉你哪里有空缺职位，并帮你参考值不值得去。
二是自己一定要有作品（至少是故事大纲），这是最最基本的敲门砖，否则人家凭什么待见你？
本文纯属个人见解，无法代表行业内的基本生态，看看就好，不必较真。不是每个人都能像我一样，遇到这么专业、耐心的团队；但我也不像某些人那样，从小就有如何讲好故事的敏锐直觉，或者老早就买得起DV单反MAC做片子……你我殊途，也许同归于前路，也许分道而扬镳，谁都说不准。新的一年，我只能说：“祝你有才！”。
来源：导演与制片返回搜狐，查看更多